Oye mi llanto. El lamento como clave de la secuencia musical en Siete contra Tebas
##plugins.themes.bootstrap3.article.main##
Resumo
Este trabajo se centra en recuperar la dimensión material de la voz en la performance trágica, contrarrestando la primacía del contenido sobre la sonoridad. A partir de la teoría de la política de la voz de Cavarero (2005) y los estudios de etnopoética (Hymes, 1981; Calame 2010, 2024), se argumenta que, en Siete contra Tebas, las odas corales inicial y final funcionan como un conjunto diseñado por el dramaturgo para mostrar la normalización del lamento. Esta secuencia musical es clave para entender cómo el coro, esencial en la obra, fuerza a la audiencia a cuestionar y redefinir qué voz es considerada como autorizada, ya que en el canto coral residen los conflictos y giros dramáticos.
Downloads
##plugins.themes.bootstrap3.article.details##
Este trabalho encontra-se publicado com a Licença Internacional Creative Commons Atribuição-NãoComercial-CompartilhaIgual 4.0.
La cesión de derechos no exclusivos implica también la autorización por parte de los autores para que el trabajo sea alojado en los repositorios institucionales UNLP (Sedici y Memoria Académica) y difundido a través de las bases de datos que los editores consideren apropiadas para su indización, con miras a incrementar la visibilidad de la revista y sus autores.
Referências
Alexiou, M. (2002). The Ritual Lament in Greek Tradition, 2nd ed. Rowman & Littlefield.
Bacon, H. (1994/1995). The Chorus in Greek Life and Drama, Arion, III (3), 6–24.
Benedetto, V. y Medda, E. (2002). Tragédie sur la scène. La tragédie grecque comme spectacle théâtral. Traduit de l'italien par Christine Mauduit. Les Belles Lettres.
Calame, C., Dupont, F., Lortat-Jacob, B., Manca, M. (2010). La voix actée. Pour une nouvelle ethnopoétique. Éditions Kimé.
Calame, C. (2024). Choral Tragedy. Greek Poetics and Musical Ritual. Cambridge University Press. DOI: https://doi.org/10.1017/9781009029421
Cameron, H. D. (1971). Studies on the Seven against Thebes of Aeschylus. The Hague. DOI: https://doi.org/10.1515/9783112319437
Cavarero, A. (2005). For more than one voice: toward a philosophy of vocal expression. Translated and with an introduction by P. A. Kottman. Stanford University Press. DOI: https://doi.org/10.1515/9780804767309
Conacher, D. J. (1996). Aeschylus: The Earlier Plays and Related Studies. Toronto. DOI: https://doi.org/10.3138/9781442664678
Dupont, F. (2007). Aristote ou le vampirisme du théâtre occidental. Aubier.
Edmunds, L. (2002). Sounds off Stage and on Stage in Aeschylus, Seven against Thebes. En A. Aloni, E.
Berardi, G. Besso and S. Cecchin (Eds.), I Sette a Tebe: Dal mito alla letteratura. (pp. 105-115). Edizioni dell'Orso.
Etcheverría, F. (2017). Greek armies against towns. Siege warfare and the Seven against Thebes. En I. Torrance (Ed.), Aeschylus and War Comparative Perspectives on Seven against Thebes (pp. 73-90). Routledge. DOI: https://doi.org/10.4324/9781315559841-5
Fernández, C. y Buis, E. (2022). Sentir y emocionar(se): aproximaciones al estudio de la afectividad en la
Grecia antigua. Circe, de Clásicos y Modernos, 2(26), 15-44. http://www.scielo.org.ar/pdf/circe/v26n2/1851-1724-circe-v26-2-0044.pdf
Fernández Deagustini, M. del P. (2020). Metacoralidad, itinerarios rituales y ‘odas que traman’ en las tragedias de Esquilo: el ejemplo de Suplicantes. Revista Synthesis. Dossier “Lecturas corales. Esquilo”, 27 (1), e072. https://doi.org/10.24215/1851779Xe072 DOI: https://doi.org/10.24215/1851779Xe072
Fernández Deagustini, M. del P. (en prensa). Una canción dice más que mil palabras: reflexiones sobre la apertura de tres tragedias de Esquilo. Dossier (En)clave teatral: reflexiones sobre el drama en el mundo antiguo. Prólogos y epílogos. Homenaje a Alicia Schniebs.
Finglass, P. (2023). Aeschylus, Lyric and Epic. En En Bromberg, J. A., & Burian, P. (Eds.), A Companion to Aeschylus (pp. 27-39). John Wiley & Sons. DOI: https://doi.org/10.1002/9781119072348.ch2
Foley, H. (2001). Female Acts in Greek Tragedy. Princeton University Press.
Frenkel, D. y Coscolla, M. J. (Coords.) (2011). Aristófanes. Ranas: edición bilingüe. Comentado por Pablo Adrián Cavallero; Fernández Claudia; Ezequiel Rivas. Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires.
Gagarin, M. (1976). Aeschylean Drama. Berkeley. DOI: https://doi.org/10.1525/9780520400092
Gagné, R. & Hopman, M. G. (Eds.). (2013). Choral Mediations in Greek Tragedy. Cambridge University Press. DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9781139519564
Garland, R. (1989). The Greek Way of Death. Cornell University Press.
Giordano-Zecharya, M. (2006). Ritual Appropriateness in Seven Against Thebes: Civic Religion in a Time of War. Mnemosyne, 59(1), 53–74. DOI: https://doi.org/10.1163/156852506775455315
Goldhill, S. (1996). Collectivity and Otherness: The Authority of the Tragic Chorus, Response to Gould. En M. S. Silk (Ed.), Tragedy and the Tragic: Greek Theatre and Beyond (pp. 244–256). Clarendon Press. DOI: https://doi.org/10.1093/oso/9780198149514.003.0017
Goldhill, S. and Osborne, R. (Eds.). (1999). Performance Culture and Athenian Democracy. Cambridge University Press.
Griffith, M. (2017). The Music of War in Aeschylus’ Seven against Thebes. En I. Torrance (Ed.), Aeschylus and War Comparative Perspectives on Seven against Thebes (pp. 114-149). Routledge. DOI: https://doi.org/10.4324/9781315559841-7
Gruber, M. (2009). The History and Power of the Hymn. University of Notre Dame Press.
Henrichs, A. (1994/5). Why should I dance? Choral Self-Referentiality in Greek Tragedy. Arion, III (2), 56–111.
Hogan, J. C. (1984). A Commentary on The Complete Greek Tragedies: Aeschylus. University of Chicago Press. DOI: https://doi.org/10.7208/chicago/9780226228723.001.0001
Hymes, D. (1974). Foundations in sociolinguistics: An ethnographic approach. University of Pennsylvania Press.
Hymes, D. (1981). "In Vain I Tried to Tell You": Essays in Native American Ethnopoetics. Univ. de Pensilvania Press. DOI: https://doi.org/10.9783/9781512802917
Jackson, E. (1988). The Argument of Septem Contra Thebas. Phoenix, 42, 287–303. DOI: https://doi.org/10.2307/1088655
Ley, G. (2007). The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus. The University of Chicago Press. DOI: https://doi.org/10.7208/chicago/9780226477565.001.0001
Lutz, T. (1999). Crying: The Natural and Cultural History of Tears. W.W. Norton & Company.
Mota, M. (2008). A dramaturgia musical de Ésquilo: investigações sobre composição, relização e recepção de ficções audiovisuais. EDU-UNB.
Nooter, S. (2017). The Mortal Voice in the Tragedies of Aeschylus. Cambridge University Press. DOI: https://doi.org/10.1017/9781316535882
Parry, H. (1978). The Lyric Poems of Greek Tragedy. Hakkert.
Podlecki, A. J. (1993) Κατ' ἀρχῆς γὰρ φιλαίτιος λεώς: The Concept of Leadership in Aeschylus. En A. H. Sommerstein, J. Henderson and B. Zimmermann (Eds.), Tragedy, Comedy and the Polis (pp. 55–79). Levante Editori.
Seaford, R. (1994). Reciprocity and Ritual. Homer and Tragedy in the Developing City-State. Clarendon Press. DOI: https://doi.org/10.1093/oso/9780198149491.001.0001
Sommerstein, A. H. (2008) Aeschylus I: Persians, Seven Against Thebes, Suppliants, Prometheus Bound. Harvard University Press.
Sommerstein, A. H. (2010). Aeschylean Tragedy. Second Edition. Bloomsbury Academic.
Stears, K. (2008). Death Becomes Her: Gender and Athenian Death Ritual. En A. Suter (Ed.), Lament: Studies in the Ancient Mediterranean and Beyond (pp. 139–55). Oxford University Press. DOI: https://doi.org/10.1093/oso/9780195336924.003.0007
Stehle, E. (2005). Prayer and Curse in Aeschylus’ Seven against Thebes. Classical Philology, 100, 101–122. DOI: https://doi.org/10.1086/432841
Stehle, E. (2023). The Choruses of Aeschylus. En Bromberg, J. A., & Burian, P. (Eds.), A Companion to Aeschylus (pp. 230-241). John Wiley & Sons. DOI: https://doi.org/10.1002/9781119072348.ch17
Swift, L. (2010). The Hidden Chorus: Echoes of Genre in Tragic Lyric. Oxford University Press. DOI: https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780199577842.001.0001
Torrance, I. (2007). Aeschylus: Seven Against Thebes. London.
Torrance, I. (Ed.) (2017). Aeschylus and War Comparative Perspectives on Seven against Thebes. Routledge. DOI: https://doi.org/10.4324/9781315559841
Visvardi, E. (2015). Emotion in Action: The Performance of Emotions in Greek Tragedy. Oxford University Press.
Wiles, D. (2000). Greek Theatre Performance: An Introduction. Cambridge University Press. DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9781139878371
Zeitlin, F. I. (1982). Under the Sign of the Shield: Semiotics and Aeschylus' Seven Against Thebes. Edizioni dell'Ateneo.
Zeitlin, F. I. (1990). Patterns of Gender in Aeschylean Drama: Seven against Thebes and the Danaid Trilogy. En M. Griffith and D. J. Mastronarde (Eds.), Cabinet of the Muses: Essays on Classical and Comparative Literature in Honor of Thomas G. Rosenmeyer (pp. 103- 115). Scholars Press.